在浙江音乐学院的排练厅，年逾花甲的林为林悉心指导着年轻演员的动作细节，尤其在“起霸”这一环节，他亲身示范，强调眼神的运用，并指出“戏的精髓在于精气神，而非肢体的高度”。

近期，浙江音乐学院成为2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”的举办地。来自全国各地的青年武生演员和戏曲院校学生汇聚杭州，展开为期两个月的深度学习。

昆曲以其温婉的唱腔和扎实的武生表演，展现了六百多年来江南水磨调的文武交融之道。

林为林，这位拥有五十余年艺龄的国家级昆曲传承人，曾两度荣获中国戏剧梅花奖，素有“江南一条腿”的美誉，自9岁起便开始习艺。

被誉为“百戏之祖”的昆曲，以其典雅的念白、悠扬的唱腔及细腻的表演艺术而闻名，特别是其“水磨调”风格，在2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲的魅力不仅体现在文辞之美，更在于其表演艺术。林为林擅长长靠、短打武生戏，武生行当强调“武戏文唱”，要求动作兼具力量与韵律，这正是中国戏曲“以形写神”的美学追求。

林为林在杭州接受采访时强调，昆曲演员的基本功训练包括“四功五法”——唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步。他认为，演员的成长始于模仿，如同书法练习，扎实的筋骨训练是塑造形体之美的基础。

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中饰演的“罗通盘肠大战”一角，荣获第三届中国戏剧梅花奖。

林为林所饰演的罗通，以“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”的形象，通过搓步、甩发、旋子等高难度技巧，将人物的伤痛与坚韧展露无遗。这场长达45分钟的表演赢得了数十次掌声与喝彩。

在林为林看来，中国戏曲永恒的发展规律在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其文学底蕴、水磨古韵、经典剧目以及武生演员传承的功法。

演员的成长历程，也印证着戏曲传承与发展的脉络。

从初学时的全盘模仿、刻苦打磨基本功，到舞台实践中不断反思与精进；最终，演员能够超越程式束缚，形成个人风格，塑造鲜活的人物，完成从学艺者到艺术家的蜕变，这正是戏曲从坚守到创新的过程。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉，正是这条成长之路的践行者。他自10岁起进入艺校，因武功出众被分入武生组，一路走到今天。他深知武生训练的艰辛，但凭借对表演的热爱，克服了伤病困扰，从未想过放弃。

如今，AR科技的应用和青春戏曲的兴起，正通过绚丽的舞美和生动的剧情，将原本小众的昆曲带入大众视野，吸引了大量年轻观众，打破了传统戏曲的受众界限。

林为林对这种时代新气象持开放和肯定的态度。他认为，“青春戏曲”为年轻人提供了接触戏曲的契机，而经过轻量化、年轻化改编的作品，并非是对传统的削弱，而是为他们理解戏曲打开了一扇门。他相信，一旦观众走进剧场，就有机会领略到戏曲的真正魅力，并逐步培养起欣赏的眼光。

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，因被戏曲之美所吸引而投身其中，并因向往武生的侠义精神选择了这个行当。他认为，戏曲中的人物如武松的忠义智勇是鲜活的，能够深深打动人心。他坚信，青年一代应沉下心来，默默耕耘，静待花开。

年轻演员在戏中寻找到的侠义与感动，正是林为林所强调的昆曲之魂。他指出，昆曲的魅力根植于中华五千年文脉所蕴含的忠孝礼义，体现在精妙的古典文辞，以及武生演员千锤百炼的身段功法和舞台神韵之中。“再华丽的舞台效果，如果缺乏演员的精神支撑和传统功法的支撑，便会失去戏曲最动人的文化底蕴。”

在排练厅内，年轻演员再次尝试着抬腿、翻身、亮架，这一次，他们的眼神中已注入了更加丰富的情感。江南水磨调的文武之道，在传承与创新中，历经六百年仍余韵悠长。